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続「第九」

続「第九」

続「第九」

こんにちは「なないろ音楽教室」ヴァイオリン講師中陳です。

 先日の記事を書いてから 聴きに行きたくなり、

ギリギリ何とかチケットを取って聴いてきました。 

 舞台上はめいいっぱいオーケストラが使い、 合唱はどこで歌うのだろうと思っていたら パイプオルガンを背に、普段客席となっているところに 合唱団が並び、4人のソリストはその合唱団の前で歌っていました。

 久しぶりの第九、聴きに行くまでの時間もまた楽しいものです。

 遠足に行く前の小学生と同じですね。 年の瀬に心が洗われ帰ってきました。 

何度聞いても素敵な曲です。 

 さて、この年末に演奏されることで有名な第九ですが、

ヨーロッパでは特に年末に演奏するということはなく、

年末に演奏されるのは日本独自の習慣。 

第九が日本で初演されたのは1918年。 その頃は第一次大戦中、日本の至る所に捕虜になったドイツ兵が多数収容されていました。

 その中でも「奇跡の捕虜収容所」と呼ばれた徳島県坂東町にある坂東俘虜収容所。

当時は捕虜に対する暴行や、非人道的な扱いは禁じられており ドイツとは敵対位置にありながらも友好関係が続いていました。

地元住民とも親しい交流がありました。 

その一つとして、ドイツ兵が作ったメガネ橋。 

この時に伝えられた技術や建造物がいくつも残っています。

もちろん技術はもらうばかりではなく 日本もドイツに伝えたものはあったでしょう。 

 そんな中で第九が日本で初めて開かれたのが1918年6月1日。 

軍楽隊長のハンゼンが指揮し、演奏会が開かれました。 

本来の楽器が揃わず、ないものは他の楽器で代用、また女性がいなかったこともあり 男性合唱に置き換え、演奏されました。 

ここでお気づきのように、初演は6月。 

ではなぜ今は年末? 

 色々説があります。

 第二次世界大戦の12月、「歓喜の歌」は学徒出陣の壮行会で演奏され、

そして生還した学生達が亡くなった仲間の追悼のため再び12月に演奏したと言います。 これが定着したという説。 

他色々な説があるようですが、第二次世界大戦と関わりはあるようです。 

音楽の歴史も、広がり方も国それぞれ。人それぞれ。

 戦争を通して広がっていったというのも驚きではありますが、 何にせよ、良い音楽は語り継がれ、永遠と消えないということです。 

 クラシックの素晴らしさは何といっても何百年も前の音楽が 世界共通、

今も変わらず、人々の心を掴み繋がっているということです。

 この素晴らしさ、偉大さはもっとたくさんの方々に知っていただき、楽しんでいただきたい。 

その素晴らしさを感じることができる、心の拠り所となる、それを生徒さんたちに伝えることも、指導者の役割かなと考えています。

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やってきました「第九」の季節

ベートーヴェン第九

やってきました「第九」の季節

こんにちは 「なないろ音楽教室」ヴァイオリン講師の中陳です 

 12月、クラシックコンサートといえば ベートーヴェンの「第九」 私は小さい頃第九を聴いた時、喜びの歌しか頭になく もう出るか、もう出るかとあのメロディを待っていましたが一向に出てこない。 

待つこと1時間弱、ちびっこには長い道のりでした。 

やっと出てきた大合唱!それを聴いた時には子どもながらに その歌声、音楽に圧巻でした。 

ソリストが4人いますが、何よりマイクもないのになぜあんなに歌声が響く? オーケストラに負けない、それにも驚きでした。 

 大人になるとあの曲の偉大さを感じます。全ての楽章が素晴らしい。

4楽章は合唱のところは 壮大で華やかですが、大人になるとそれぞれの楽章の旋律の美しさにうっとりします。 

 第九で私が1番幸せになれる旋律は、4楽章のビオラです。

 オーケストラで弾いた時、あのビオラの旋律は 練習の時でさえ涙が出てきそうでした(大袈裟ではないです) 演奏者が弾いていて気持ちがいい、そんなフレーズが至る所にあることも ベートーヴェンの素晴らしさ。

 セカンドを弾く機会が多いですが すごく難しい割には報われない。そんなメロディもありますが…(笑) 

 ベートーヴェンは第九を作曲した頃はもほとんど聞こえておらず、 初演は自分で指揮をせず、他の指揮者に託しコンサートが開かれたそうですが 耳が聞こえないので、演奏がいつ終わったか全く気付かず 演奏家の身振りで演奏が終わったことを知り、観客が拍手喝采しているのを見て、演奏が終わったことを知ります。

 ベートーヴェンは難聴というのは有名な話ですが 難聴とはいえ、うっすらでも多少は聞こえたんじゃないの?と疑ってしまいますが このエピソードを聞くと本当に聞こえないに等しいということがわかります。 

耳が聞こえないで作った第九。

編成は 弦楽器は5パートの他に フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、 打楽器ティンパニー、トライアングル他と、20以上のパートがあり、 この楽器の音色が頭にあるわけです。 

ベートーヴェンの頭は一体どうなっているのでしょう。 

常識はずれの頭脳、感性を持ったベートーヴェン

 この壮大な第九を、ぜひ聴きに行ってはいかがでしょうか。

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好きな音楽、好みの音色

なないろ音楽教室 大田区 下丸子

好きな音楽、好みの音色

こんにちは「なないろ音楽教室」

ヴァイオリン講師の中陳です 

私は映画が好きでよく見に行きますが 映画の中には音楽が欠かせません。
色々映画をみましたが、映画音楽といえば 私はニューシネマパラダイスの音楽が1番に頭に浮かびます。

みなさんは何の映画音楽が浮かぶでしょうか。 

 世の中では同じ曲を色々なバージョンで弾かれることが多々あります。 
ピアノ曲をバイオリンで弾いてみたり オーケストラの曲をピアノでアレンジしてみたり 自分が作詞作曲したものを歌手に提供して ご自身でも歌うこともよくあり、
同じメロディでも歌い手、弾き手、使う楽器が違うと 雰囲気の違う音楽になります。

 ニューシネマパラダイスの音楽を手がけたモリコーネ。 
テーマ曲、挿入曲はどの曲も素敵で、昔のイタリアの雰囲気が伝わってくる 温かく心地よい音楽です。 

 私が以前見つけたCDは、モリコーネの素晴らしい音楽にプラスして チェリストのヨーヨー・マの温かい音が重なったもの。 
これを聴いた時、映画音楽、チェロの素晴らしい響きに惚れ オリジナルの音楽はもちろん素晴らしいですが、 私にはチェロにアレンジされたものの方が心地よく聴こえるくらいでした。
これはまた、私がヨーヨー•マの音楽が好きだからということもあります。 
そのCDが違うチェリストが弾いていたら違ったかもしれません。

 音楽は人それぞれ好きな音色、好みの音楽があります。 違うチェリストの方が素晴らしく感じるか方も多くいらっしゃるでしょう。 

 このCDはモリコーネ自身が指揮をしているので、 モリコーネが要求している、イメージしている音楽をヨーヨ・マが奏でているのでしょう。 ある意味モリコーネ好みです。

 多種多様な音楽を聴き、好みの音楽、好みの演奏者、好みの作曲家が見つけられると 音楽が何倍にも楽しくなります。 演奏会にも行きたくなりますし、 見つけるにはたくさんの音楽を聴き比べることが必要で これも一つ音楽の勉強、楽しみにもつながっていきます。 
これだけでも日々が豊かになると思います。 

 私も以前聴きに行ったヨーヨー・マのドヴォルザークのチェロコンチェルトは 素晴らしく、ホールいっぱいに広がり、聴き入っていました。 
さすが奥手な日本人でも、ヨーヨー・マの演奏には スタンディングオベーション、拍手喝采! 素晴らしく、また1日幸せでした。 

 皆様も日々がより楽しくなるように 好きな音色、好みの音楽を見つけてみてはいかがでしょうか。 

 余談ですが 、ヨーヨー・マはニューヨークでタクシーにチェロを忘れ、
大騒ぎになったことがあったそうです。 何の楽器だったのか…恐ろしい。 
ストラディバリウスではなかったようですが、それでもすごい値のもので 無事見つかりましたが、とんでもなく焦ったことでしょう。 

皆様もタクシーから降りるときはお忘れ物にご注意を!

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モチベーション

なないろ音楽教室 大田区 下丸子

モチベーション

こんにちは「なないろ音楽教室」ヴァイオリン科講師の中陳です

 今度の日曜日、七海クラスの発表会があります。
先日、お隣でレッスンしている先生に、帰宅前にご挨拶をしようとドアをノックして開けたところ、発表会前の上級生がレッスンをしていました。
先生が演奏を聴いていく?と誘ってくださり 是非是非!と聴いて帰ることにしました。
一緒に帰ろうとしていた小学6年生の子と、お母様も一緒に聴かせていただきました。

曲はサン=サーンスのロンド•カプリチオーソ

発表会でこの曲を弾くという事は、小さい頃からかなり一生懸命お稽古に取り組んでいた事と思います。
難しいこの大曲を本番ではないとはいえ、圧巻の演奏でした。
この演奏とホールの響きが重なったら、素晴らしい演奏になると想像がつきます。

かっこいい曲を選択した彼女、 小さい頃はかっこいいというよりは、可愛らしい女の子でした。(でした。は失礼かな) でも今の彼女は、このカッコいい曲が似合うお姉さんになっていました。

今は受験で勉強が忙しい中、休まず頑張って通っている彼に、思いがけないプレゼントです。
ここで生徒さんによっては、無関心で聴いている子もいるでしょう
でも彼の心には響き、バイオリンをあんな風に弾けたらいいな。
そしてお母様と、私と3人であんな風に弾けるまで頑張ろうね、とお話しながら帰りました。
こういう思いがけないきっかけが、きっと彼には素敵な経験として積み重なり、 ヴァイオリンに対するモチベーションも上がっていくのでしょう。
なにがきっかけかは分かりませんね。
彼も塾の関係で、先週からたまたま大田区教室に通うことになり、 そして七海クラスは発表会1週間前。これもまた絶妙なタイミングでした。

今は受験のため、家でのお稽古はままならないかもしれませんが 続けることによって、思いがけないところで良い体験をし、モチベーションが上がることにつながる。
長く続ける大切さを改めて感じます。

上手な、素敵なお姉さん ありがとう。
本番の演奏も楽しみにしています。

皆様も9月24日(日)五反田文化センター
ぜひ聴きに来てください。

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音楽表現は読み聞かせから

なないろ音楽教室 大田区 下丸子

こんにちは「なないろ音楽教室」ヴァイオリン講師の中陳です。

夏休みもあとわずか。 夏休みの宿題おわった?と聞くと 終わっていないのは、読書感想文がかなりの割合を占めています。
私が小学校1年生の時から夏休みの宿題に読書感想文があり、 学校の宿題から無くならないのは、読書がとても大切だからということでしょう。

なんで読書が大事なの?なんて質問をされ 「読んだことが物事の考え方のヒントになり、それが教養になるのよ」と私の意見を言ったところで きっと子供の胸には刺さらないでしょう(笑)
読書が好きな子になること 読書をたくさんする子は、自分で夢中になれる本を見つけ出し 興味があるものに出会うということ。
これがとても大切です。

ベタですが、まずは小さい頃の読み聞かせの絵本の大切さを感じます。 絵本を読み聞かせる事で、子どもは登場人物に共感したり、喜んだり、悲しんだり 様々な感情を抱いていきます。
そのうち自分が感じている気持ちがどのようなものかが分かっていき、感情表現がしやすくなります。
映画やマンガとは違い、本は映像がないので自分自身が想像し、描いていくことになります。 文中に青い空と出てきても、人それぞれ描く青色はきっと違うでしょう。 それは個性にもつながります。 読み聞かせを積み重ねていくと、子どもも自分の感情が入りやすく、また好みの話、本がわかってくるのでしょう。
好む本がどんなものでも、感受性は豊かになり、物の考え方のヒント、教養、考え方、ボキャブラリーの多さに 繋がり、楽器を弾く者にとっても、音楽の表現もより豊かになるでしょう。
読書は音楽はもちろんですが、どんなお仕事をするにしても、とても有効に働く力になるはずです。

本が好きになるのは早いに越したことはありませんが、 大人になってから本が好きになるのも素敵なこと。
多くの人が電車でスマホと睨めっこしている中で、本を読んでいる人がいると、 なんだかほっとするのは私だけでしょうか。
読書の秋。何か面白い本が見つかると良いですね。

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続く秘訣は親御さんも楽しむ事

なないろ音楽教室 大田区 下丸子

続く秘訣は親御さんも楽しむ事

こんにちは
「なないろ音楽教室」ヴァイオリン講師の中陳です。

私がヴァイオリンが続いた理由はどんな事があるだろう。
お友達と合奏する事など答えは出てきますが、
母が「私も楽しかった」と。

中でも合宿のお話が今でもよく出てきます。
その頃は数家族と同じ部屋で寝泊まりをしていました。
同室の親御さんたちで、お話など楽しい時間もあったそうです。

合宿中には子供の栄養を考えて、少し野菜不足だわと合宿所からピーマンを買いに行ったお母さん。
寝相が悪くお友達のお母さんを蹴っていた子。
母から聞いた面白いお話は尽きませんが、
何十年も経った今も鮮明に思い出せるのですから、相当楽しかったのだと思います。

合宿に参加して、お母さん同士仲良くなると
自然と子どもたちも仲良くなります。
子供には親御さんの影響は大きいですし
友達のお母さんが自分のこと優しく気にかけてくれると
子どもはそのお母さんが大好きになります。

合宿や合奏会、一緒に成長する場がたくさんあることが
スズキメソードの素晴らしいところです。

やめようか、どうしようか悩んだ時に
他のお母さんに説得されると、もうちょっと頑張ってみようかな思い留まる方も
いらっしゃいます。
お母さん同士の絆があると、子供もおけいこが続いていきます。

私のお友達が合唱もしており、よくコンサートに行きました
お母さん同士の関係がうまく行っているから、コンサートのお誘いがあり
そのお誘いのおかげで私は合唱というものが身近に感じられるようになりました。

親御さんにも楽しい時間があること
これも長く続く秘訣のようです。

この記事を書いてみて、ふと考えてみたら
今私のクラスで続いている高校生、大学生は合宿に参加した子供たちです。
みんな参加していたと改めて知り、100%とは驚きです。

長く続ける為に
是非親御さんも楽しんでください。

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辞めるの3文字は急がずに!

なないろ音楽教室 大田区 下丸子

辞めるの3文字は急がずに!

こんにちは
「なないろ音楽教室」ヴァイオリン講師の中陳です

おけいこを続けていくには

子どものモチベーションの上がり下りに上手に付き合う事が大切です。
小さい頃から練習大好き、モチベーションは上がったままです!なんて子がいたら
会ってみたい(笑)
子供たちも何かしら、浮き沈みはあります。

おけいこはヴァイオリンに限らず毎日することが大切ですが
お勉強も少しづつ大変になっていき、ゲームの時間は短かくなり…。
やりなさい、やりたくないの堂々めぐりになること、よくあるお話です。

毎日のおけいこはお母さんのサポートは必要ですが
子どもは少しずつ口答えするようにもなりますし、反抗期もきて
親子バトルが始まってしまう事もしばしば。

子供はゴロゴロしたい
でも親だってゴロゴロしたい。
私もゴロゴロ大好きです。

そんなこんなでヴァイオリンを辞めたい!と真剣な顔で言われたら
ご両親も、おけいこはしないし、そんなに嫌なら辞めてしまおう!と安易に答えを出してしまう方が、多くいらっしゃいます。

長く続けるためには、おけいこの方法を変えること。
幼稚園児には幼稚園児の、小学生には小学生の、反抗期の子供には反抗期の、受験生には受験生の、その子にあった練習方法、練習時間と言うのも大切です。

今現在辞めたいと言ってても、続けていくと、
必ず音楽の良さを感じ、必ず好きになります。

ここで厄介のが、ヴァイオリンって素敵だなと思えるのが
高校生、大学生、社会人と、ある程度成長してからなのです。
よく耳にするのは、「続けていらば良かった」と。

ヴァイオリンがステキなものだと気づいた時に
傍らに楽器があるかどうか、これがとても重要なポイントです。
それでその子の人生豊かになるかどうかにも影響します。

子どもの様子を見て、辞めるという言葉が頭をよぎっても
どうぞすぐ答えをださないでください。
悩んだらまずご相談を!

解決方法は必ずあります。

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世界共通という素晴らしさ

なないろ音楽教室 大田区 下丸子

世界共通という素晴らしさ

こんにちは 「なないろ音楽教室」
ヴァイオリン講師の中陳です。

ヴァイオリンを習い、教えていて良かったなと思うことは数知れませんが、
一番はヴァイオリンは持ち運びがしやすく、コミュニケーションツールになるということです。

私の生徒さんはお父さまの海外転勤、また留学をした子がたくさんいますが
みなさんバイオリンを持って日本を離れます。
海外では言葉も違い、友だちもいない世界に飛び込まなくてはいけません。
現地の学校に行ったら、会話はもちろん、勉強も宿題も外国語。
はじめは緊張する毎日のことと思います。

そんな生徒たちは、海外生活の中で、ヴァイオリンは素晴らしい楽器だという事を改めて感じたと言います。
自分の傍にヴァイオリンがあることで、その国の人たちとセッションするという楽しみが出てきます。
はじめは友人がいなくても、楽器を通して人間関係が広がっていくと、海外生活が楽しく豊かになり、
充実した日々に変わっていきます。

世の中の音楽にはジャンルがたくさんありますが、
クラシックが何より素晴らしい!

クラシック音楽は「世界共通」ということ。
バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、etc…
作曲家が曲を作ってから何百年も経っていますが、今も変わらず愛され、演奏されています。

1つの曲を一緒に弾くのも良いでしょうが、Duo 、trio、quartetto、octetなど少人数で演奏するのも素敵なことですし、
編成の大きいオーケストラに参加し、たくさんの仲間と演奏するも楽しいでしょう。

ヴァイオリンを、クラシック音楽をやっていたら言葉はいりません。
共通の曲だからこそ、海外の人とも迷うことなくセッションができます。
自分が弾ける曲を海外の人が演奏していると
それだけでも嬉しく、躍動するのではないでしょうか。

世界共通の曲を一緒に演奏し、そこで人と人のつながりを築いていく
これがクラシック音楽の醍醐味です。

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音楽は世界を救う

なないろ音楽教室 大田区 下丸子

音楽は世界を救う 
パブロ・カザルスを涙させた全国大会

こんにちは
「なないろ音楽教室」ヴァイオリン講師の中陳です

春に行われるスズキ・メソードの全国大会(現グランドコンサート)
第一回目は1955年東京体育館で行われました。

全国から大勢の子ども達が集まり、
リハーサル無しの、ピッタリ息のあった演奏。
スズキ◦メソードならではの大合奏です。

子どもたちは協調性のある、輝いた音で演奏する。
鈴木鎮一先生の願いが込められたコンサートです。

1961年3月27日の全国大会に
鈴木鎮一先生が偉大なチェリストのパブロ・カザルス夫妻をご招待しました。
子どもたちのキラキラ星変奏曲、ヴィヴァルディのコンチェルト
そしてサン=サーンスの白鳥などの1200人の演奏を聴いてとても感動され、会場で話されたメッセージ。

「私は今、最も感動的な場面に列席しています。
私たちが見聞きしていることは、外見的に見られる事より遥かに重要な意味を持っていると思われます。
私は、世界のどの国でも、このような愛情と誠実な心を持った人たちを見ることはできないと思います(中略)

私がこの国に来て感じたことは、人々がより良き世界へ到達したいという願望が示されていることであり、
また私に強い印象を与えたのは、人生の最も高貴なものに対する欲求でありました。
大人がこの子どもたちの事を考え、高い心と高貴な行いで、第一歩を始めさせることはなんと素晴らしいことでしょう。

「世界は音楽によって救われるでしょう」

カザルスは1876年スペインカタルーニャ地方で生まれ、
バルセロナ私立音楽院でチェロ、ピアノ、作曲などを学び、のちに同音楽院で教壇にもたっています。
演奏家としパリ、ニューヨークを拠点として世界各国で演奏活動をしていましたが、
第一次世界大戦の影響でスペインに戻り、その後スペイン内戦でフランスに亡命。
カザルスが音楽活動を続けていく中、戦争の悲惨さ、また音楽の大切さを思い
この言葉が出てきたのではないでしょうか。

今、ロシアのウクライナ侵攻の報道、
ロシアに連れ去られる子どもたち痛々しい報道を耳にするたびに
胸が締めつけられます。
そしてこのカザルスの言葉、鈴木鎮一先生の信念が脳裏から離れません。

全世界で鈴木鎮一先生の願い、真髄が伝わっていたら
きっとこの争いは起こらなかったでしょう。
そして、ウクライナ侵攻の一日も早い終息を願っています。